Og aldri skal vi skiljast
En kvinne i hvileløs tilstand går hjemme i leiligheten og venter på han som skal komme. Men kommer han, og hvem er han? Lever han, eller er han død? “Og aldri skal vi skiljast skildrer” sjeler på vandring og mennesker som aldri riktig møtes.
Personene i stykket Ho, Han og Jenta, streifer hverandres liv. Eller gjør de det? De snakker med hverandre. Eller gjør de det? Dialogen synes iblant å ha preg av monolog. Personene ønsker å møtes, å åpne seg og ha kontakt, men vi vet ikke om det lykkes
Om vi får svar på disse spørsmålene, er ikke vesentlig i Fosses dramatikk. Det er det suggererende språket som griper publikum, rytmespillet mellom tale og taushet.
Det er det universelle i de mellommenneskelige relasjonene, eller mangel på slike, som Fosse tar opp, som medvirker til at dramatikken hans er oversatt til mange språk.
Og aldri skal vi skiljast hadde urpremiere på DNS i 1994, og var Jon Fosses første teaterstykke. En ny, minimalistisk dramatikerstemme hadde dukket opp. Jon Fosses tekster bærer preg av alt det som ikke sies, eller som folk ikke får til å si, men som uttrykkes indirekte. Dette skaper en ladet stemning, noe uhåndgripelig som virker sterkt på publikum.
Jon Fosse er Norges fremste samtidsdramatiker og er etter Ibsen den mest spilte norske dramatiker. Han har mottatt en rekke priser for sitt arbeid, og hans skuespill er oversatt til 30 språk.
- *Les mer på DNS.no
Rett i Lommen
Rett i Lommen
RETT I LOMMEN av Michael Cooney
Etter suksessen med Panikk i kulissene er det igjen duket for en ellevill komedie på Store Scene. Rett i lommen har alt en farse skal ha: Forviklinger, intriger, overraskende vendinger, høyt tempo og masse glimt i øyet!.
Åpen teaterscene
Åpen teaterscene med studentteateret immaturus.
"Courbeau" av Myriam Gourfink
Den franske koreografen Myriam Gourfink har skapt en forestilling som tar pusten fra de fleste. Forestillingen Corbeau er en studie i krevende kroppskontroll og mikrobevegelser som bare et fåtall dansekunstnere mestrer. (hentet fra www.bit-teatergarasjen.no/ )
La Ronde
av Kompani Krapp
Teaterforestillingen “La Ronde” av kompani krapp skal vises neste helg, mars 13 – 15. Kompani krapp er et nyetablerte teaterkompani i Bergen, som fikk etableringsstipend fra Bergen Kommune i 2008. Kompaniet skal også vise “La Ronde” på Prague International Fringe Festival i mai 2009.
Vi møter ti ulike karakterer, en DJ, og en forsker gjennom ti seksuelle møter. Etterpå kommer du aldri til å tenke på sex eller kjærlighet på samme måte.
Med: Robert Rustad Amundsen Israel Corral Ina Therese Lerner Grevstad Benedikte Lindbeck Lena Sandvand Jonas Straumsheim
Regi: Beate Bednar & Kristine Nordby
Produsent: Meghan Beaton
Scenografi og kostymedesign: Pål Dixon Sandberg
Musikk: Automat.Piss.Tool
Baren er åpen under forestilling!
Forestillingen varer i 1,5 t
Dørene åpner kl 19.30, forestillingen begynner kl 20.
Billettene kjøpes på: http://www.billettservice.no/html/artist.htmI?l=NO&artist=LA+RONDE
Ut med deg, skitne madam!
Amalie Skram – sett gjennom hennes brev av Torunn Ystaas
” Ut med deg, skitne madam ” er en ènakter om Amalie Skrams turbulente liv, slik vi møter henne i hennes brev til venner, andre forfattere og sin mann Erik Skram. Her forteller hun om sitt forhold til menn og seksualitet, om bitterhet og avmakt i erotiske forhold, om abort, sjalusi, lengsel og fellesskap. I brevene gjennomlever hun konflikter i sine ekteskap, hvordan hun strir med sitt morsansvar, opphold i psykiatriske sykehus og ikke minst hvordan hun lever med det å være kvinnelig forfatter.
Som skilt kvinne, atter gift, hustru og mor, forfatter, sterkt opprørsk og politisk engasjert er det lett å forstå at hun lå hundre år foran sin egen tidsalder. Hun har i så måte vært en viktig banebryter for kvinnekampen og likestillingen. Som forfatter regnes hun som en av de viktigste bidragsyterne i norsk litteratur innen naturalismen.
Dagens kvinner vil lett kjenne seg igjen og la seg inspirere av hennes innsikt, ensomhet,tro og vilje, kamp og livsmot, og derigjennom også gi innsikt til menn og deres betydning i samlivet med kvinner og barn. Hun var en sann humanist og helt uforbeholden i sin evne til å godta sine egne livserfaringer som gyldige.
Forestillingen ” Ut med deg skitne madam ” hadde urpremiere på hovedscenen på Den Nasjonale Scene, i Bergen i 1979. Forestillingen gjorde stor suksess.
I 1981 turnerte DNS i samarbeid med Riksteatret med samme forestilling på nordvestlandet. Riksteatret satte publikumsrekord. Og stykket satte publikumsrekord som den mest besøkte forestillingen av ny norsk dramatikk, samme år.
- Med Tonja Sitara Sanborn
- Regi: Kathleen Johnsen
Sjøfareren
Sjøfareren
Sjøfareren, av Conor McPherson, på Lille Scene.
Sharky er en alkoholisert mann som er kommet hjem for å ta seg av sin like alkoholiserte, dominerende og nylig blinde bror, Richard. Sharky prøver å holde seg unna alkoholen, men sliter når broren og hans kompiser Ivan og Nicky stadig kommer innom for å drikke.
Så dukker Ivan opp sammen med elegante, Mr. Lockhart. Sharky og Mr. Lockhart har møttes 25 år tilbake i fengselet, og nå står Sharky i gjeld til Mr. Lockhart.
Mr. Lockhart foreslår at de to skal spille poker der utfallet avgjør om Sharky skal få leve eller dø. Men hva skjedde for 25 år siden, og hvem er egentlig Mr. Lockhart, Djeleven selv?
Sjøfareren er et sterk realistisk drama spekket med kjappe og komiske kommentarer fra en gjeng som stadig blir fullere, men det er én mann som ikke ser humoren i det hele og som kjemper for å beholde sjelen sin. Sharky opplever sin livs verste natt der utfallet av kortspillet avgjør om han havner i fortapelsen.
Conor McPherson er en irsk samtidsdramatiker med stor internasjonal suksess. Han har blitt nominert og vunnet flere priser for sine stykker. Sjøfareren er hans nyeste skuespill (2006) og er belønnet med både Olivier og Evening Standard Awards for beste stykke. Kritikerne elsket det da det ble spilt på Broadway i 2007, og betegnet det som McPhersons morsomste stykke.
Henrik Mestad spiller for første gang på DNS. Den erfarne skuespilleren har gjort en rekke store roller på Nationaltheatret, og i tillegg har han spilt i en flere filmer og TV-serier.
Hentet fra DNS.no
SJØFAREREN av Conor McPherson
Oversetter: Torstein Bugge Høverstad. Regissør: Ola B. Johannessen. Lysdesigner: Arne Kambestad. Kostymedesign: Carle Lange. Med: Henrik Mestad, Karl Bomann-Larsen, Jon Ketil Johnsen, Eirik del Barco Soleglad og Bjørn Willberg Andersen.
Premiere 20. mars på Lille Scene
Spilles i mars, april og mai. Mandag til lørdag kl. 19.00
Himmelslottet
himmelslottet
Fantasiens vidunderlige hjem.
Himmelslottet- for de mellom 0 og 3 år
(hentet fra DNS.no)
Barna får være med på en reise til Himmelslottet, som er det fineste stedet i verden.
I Himmelslottet er det utrolig mange vakre lys og fine farger. Og så bor det jo så mange rare skikkelser der. Men ikke alle slipper inn i Himmelslottet. Man må ha undringens nøkkel med seg for at døren skal åpnes. For Himmelslottet er fantasiens vidunderlige hjem. Der bor lyset sammen med fargene, formene og alle bevegelsene. Vi får oppleve at de sammen blir til ting vi kjenner igjen og noen ganger til ting vi ikke kjenner igjen, men som er så vakre at vi har lyst til å ta på de og til å bli kjent med de.
Barns forventning er en sann lykke. Den bringer de til å se fram til noe man ikke helt vet hva er. Himmelslottet er en magisk forestilling med vekt på lysets fargespill og dansens formlek.
Forestillingen varer ca. 30 minutter med 15 minutter påfølgende lek for barna på scenen.
Manus: Steinar Thorsen.Regi: Viktoria Rudyte. Produsent: Vestlandske Teatersenter
Kardemomme By
Hentet fra DNS.no
Langt, langt borte i det fjerne ligger Kardemomme – en merkelig liten by – med masse hyggelige mennesker og alle gjør akkurat som Kardemommeloven sier:
Hedda Gabler
Hedda Gabler
Hedda Gabler, et av Ibsens mest spilet stykker.
Hentet fra DNS.no
Samme dag som Hedda og Jørgen Tesman kommer tilbake fra bryllupsreisen får Hedda et overraskende besøk av sin gamle skoleveninne Thea Elvsted. Samtidig har også Heddas gamle flamme, Eilert Løvborg, kommet til byen.
Hvorfor kjeder Hedda seg i Jørgens selskap allerede før bryllupsreisen er over?
Hvorfor forsøker Hedda å skade forholdet mellom Thea og Eilert?
Og hvilke hemmeligheter er det Hedda egentlig skjuler?
Ibsen er en mester i psykologisk drama og hans skuespill er kjent for sine tidløse temaer som har evnen til å vekke engasjement uansett hvor og når de spilles. Hans dramaer gir et innblikk i menneskets natur vi kanskje helst vil unngå å nærme oss. Hedda Gabler er en av Ibsens mest spilte stykker og har kanskje teaterlitteraturens mest spennende kvinneskikkelse.
Regissør er Victoria H. Meirik, som hadde stor suksess på DNS med Ibsens Lille Eyolf i 2006, sammen med Merete Armand. Marianne Nielsen er tilbake i en ny hovedrolle på DNS og trioen fra Kunst, Jon Ketil Johnsen, Bjørn Willberg Andersen og Stig Amdam, er sammen igjen for å gi liv til noen av Ibsens menn. Og ikke minst er vi glade for at Ragnhild Gudbrandsen viser sitt dramatiske talent igjen etter ledende roller i komediesuksessene Begrav meg i Bergen og Panikk i kulissene.
HEDDA GABLER av Henrik Ibsen
Regissør: Victoria H. Meirik. Scenograf og kostymedesigner: Leiko Fuseya. Lysdesigner: Geir Hovland. Med: Jon Ketil Johnsen, Marianne Nielsen, Merete Armand, Ragnhild Gudbrandsen, Stig Amdam og Bjørn Willberg Andersen.
Scene er en sone på Origo.